當面對某些藝術作品時，我們心中產生的讚嘆感是怎麼來的呢？欽佩之心是第一眼就會油然而生。如果我們鍥而不捨地去尋找原因的話，那我們會發現到，美都是藉著精湛的技巧而表達出來的，這些技巧只有在仔細地觀察筆觸才能明白。畫家以高超的技藝，用畫筆馴服了陰影與光線，描繪出形狀與紋理玻璃的透明光彩，牡蠣殼的凹凸不平，檸檬的柔和色澤。但這一切都不能解釋，為什麼偉大作品會讓人一看就產生讚嘆之心的祕密。
這是個永遠不斷出現的謎：偉大的藝術傑作是一種美的模式，這模式能夠在我們心中產生永恆的恰到好處感。藝術家創造出某些擁有特殊風格的模式，不僅能夠橫跨藝術史，而且這些代表個人天才的模式還構成了人類藝術天才的多樣面貌，這點是非常令人感到困惑的。克拉艾茲、拉斐爾【註一】、魯本斯【註二】、以及霍柏【註三】這些畫家的畫，它們的迭合線在哪兒呢？儘管畫中主題、畫具、繪畫技巧完全相異，儘管只是因應某個時代、某個文化下所出現的人文成果都是微不足道，而且是瞬間即逝，儘管鑒賞眼光都具有獨特性，因為每個人只能以自己的學養去欣賞，因此眼光都是偏狹而且貧乏，但是具有才華的大畫家卻識破了奧秘，以各種不同的外貌發掘出同樣的絕美模式，而這模式便是我們在藝術產品中所追尋的。
【註一】拉斐爾（Ｒａｐｈａｅｌ，一四八三︱一五二〇），義大利人物畫家。
【註二】魯本斯（Ｒｕｂｅｎｓ，一五七七︱一六四〇），佛萊明派畫家。
【註三】霍伯（Ｈｏｐｐｅｒ，一八八二︱一九六七），美國畫家，為寫實主義先鋒。
克拉艾茲、拉斐爾、魯本斯、以及霍柏，他們的迭合線在哪兒呢？我們的眼睛不需要刻意去尋找，便會看到一個讓您覺得具有恰到好處感的模式，因為就是恰到好處感讓人覺得那是美的本質，沒有任何變數，也沒有任何保留，沒有背景條件，也不需要付出任何努力。所以，就在畫有檸檬的靜物畫裡，畫家發揮至極限的技巧將恰到好處感給迸發出來，給人一種就是應該這麼擺的感覺，讓人體會到靜物的力量和它們之間的相互關係，讓人看到靜物彼此之間的緊密結合，以及將它們互相吸引或是互相排斥的磁場，這磁場是無法抹滅的連接物，它將靜物交織在一起，並且產生一股力量，這種無法解釋的神秘震波是來自於模式的張力和平衡狀態因此恰到好處感被迸發出來，物體與食品在獨特的安排位置下符合了普遍共通的原理：恰到好處的模式具有永恆性。